Trabajo número 1: Llaveros de Estrellas.

Buenas tardes!

 Aquí comparto la primera manualidad de esta nueva asignatura " Taller de Creatividad Artística".

Hoy toca hacer llaveros!

Esta manualidad no es muy complicada en si, pero si como en mi caso nunca has cogido una aguja y un hilo, entonces tiene mucho más mérito.

Para esta manualidad vamos a necesitar:
   - Fieltro.
   - Aguja e hilo
   - Un molde del dibujo que quieres realizar ( yo imprimí la silueta de una estrella de internet).

    - Algodón o relleno.

    - Tijeras.

    - Tiza de marcar telas (o cualquier objeto que haga la función).

    - Enganches de llavero.

Los pasos a seguir son los siguientes:

   1. Calcamos el molde en el fieltro dos veces.

 2. Recortamos los dos trozos, miramos que sean iguales y empezamos a coser los laterales. Cosemos casi todo excepto una punta.

   

  

 3. Metemos el relleno dentro con mucho cuidado, esparciéndolo para que no quede hueco alguno sin rellenar. Al terminar cosemos el trozo que falta.

 4. Una vez terminada cosemos los enganches del llavero. También se le puede añadir un cascabel o coser la inicial de su dueño/a, o decorarla al gusto. Resultado!

Puedes hacer tantas como quieras!

Muchas gracias por visitar mi blog! nos vemos en la próxima manualidad ! Un abrazo!!

IreneCG

   

Año 2016. Taller de Creatividad Artística.

A partir de hoy voy a publicar tres manualidades que elegí para la asignatura de "Taller de Creatividad Artística" que curso en este último año de la carrera.

Cuarto trabajo listo!

Hola!!! por fin ya decidí que cuarto trabajo hacer!!

La historia fue, que buscando por Internet manualidades con tapones reciclados, me escapé un ratito para el Facebook, y curiosamente un perfil de "manualidades para educación infantil" que sigo desde que soy educadora publicó una manualidad muy fácil y preciosa, además aprovechando que se acerca la navidad, decidí hacerla.Espero que os guste!, es la siguiente:

BOLAS DE PURPURINA!!

Os explico como la llevé a cabo, porque no quise seguir exactamente los mismos pasos de la web, si no que quise hacerla un poquitín más mía.

Los materiales son los siguientes:

--> Dos botecitos ( los mios los compré en Portico en Ribeira, a 0,90€ cada uno, aunque con uno es suficiente)
--> Dos muñequitos ( escogí uno navideño, y otro que no para que no siguieran la misma temática, los compré en los chinos, a 1€ cada uno)
--> Agua destilada ( En el Gadis hiper, antiguo Haley a 0,50€ 1 litro)
--> Glicerina (que fué lo que más me costó encontrar, después de recorrer bastantes farmacias encontré una que me vendió ese botecito por 2€, el de 1 litro sale a 21€ que es exagerado)
--> Loctite ( aunque este caso es de marca Eroski que le "robé" en casa a mi novio)
--> Purpurina (probé con estrellas siendo un fracaso, y compre la purpurina normal  plateada en los chinos a 0,60€)
--> cinta dorada ( en los chinos a 1€)

Gasto total: 7,9€ ( sin contar el material de las pruebas fallidas)

Empecé probando , con más o menos glicerina, con estrellitas doradas en vez de purpurina normal, los muñequitos sin base etc... pero todos fueron intentos fallidos.
ahora os enseño por pasos como fueron los buenos.

Paso 1:

Como los muñequitos son pequeños, y las botellas tienen una especie de dibujo junto a la rosca, decidí añadirle una base para que fueran más altos y se vieran mejor, por lo que lo primero fue pegar los muñecos a sus bases y después a las tapas del bote (aunque puede también pegarse al fondo del cacharro)

Paso 2:

Mientras seca, aprovechamos para ir llenando en bote,  uno de los botes primero lo llené de purpurina-agua destilada-glicerina, y el segundo agua destilada-glicerina-purpurina , por lo que creo que " la orden de factores no afecta al producto". 

1. agua destilada: (bote casi lleno)

2.Glicerina (unas gotitas)

3 purpurina.

4. resultado:

Paso 3:

Una vez echa la mezcla y con los muñecos pegados a la tapa, nos atrevemos a cerrar el bote introduciendo la tapa con el muñeco, con mucho cuidado. Una vez cerrado, lo agitamos para ver si el muñeco está bien pegado y si la purpurina fluye.

Agitamos bien!

Paso 4:

Estamos ya en el último paso, que es decorar los botes, hay mil y una forma de hacerlo, pero yo como soy de las que opino que la elegancia esta en las cosas simples, decidí usar el lazo dorado que además queda muy navideño. simplemente recorté un trozo, rodeé la parte inferior del bote y lo finalicé con una lazada, si es preciso echa una gotita de loctite para que se sujete bien.

Y listo!!! aqui teneis los resultados!

De las dos bolas, esta es mi favorita!

Como ya veis es una manualidad facilisima que queda genial! es más estas navidades va a ser el regalo estrella! que se prepare la familia y los amigos que van a ir cargaditos de bolas! =)

Espero que os gustara, aunque solo sea la mitad de lo que ami!

Un saludo.

P.D. quiero agradecer a mi novio (Diego) por echarme una mano y hacerme compañía.Gracias ;)  143.

.IreneCG.

Cuarto trabajo pendiente.

Como sabéis tengo que presentar cuatro trabajos, y en este último. Tengo muchas dificultades, pues estoy intentando ya empezar con algo de temática de navidad y se me ocurrió hacer algo aprovechando el material de reciclaje, por lo que se me ocurrió hacer algo similar a lo siguiente:

Peeero... como siempre hay un pero, se me planteó un problema, que estos corchos van unidos a una pieza como de "poriespán" redondo, y no tengo forma de conseguirlo, probé con otro tipo de materiales INCLUSO con el mítico "corcho" o "palote" que algunos niños llevan a la piscina, y sin ningún tipo de éxito.

Por lo tanto, si alguien me puede dar algún tipo de idea o similares para poder seguir con la idea de esta manualidad, PORFAVOR no dudéis en comentar.

Y si por otra parte, se os ocurre otra manualidad que me pueda servir para llevar una buena nota no lo dudeis!!!

Gracias =)


Saludiñooos ^^

Tercer trabajo! Manualidad.

Este trabajo es el más curioso. En un primer momento no era esto lo que pretendía hacer, cuento la historia:

Buscando por Internet encontré un material llamado "Hama" con el que puedes hacer figuras, aqui en España si lo quieres conseguir tienes que ir al IKEA y se llaman "pyssla", tuve la buena suerte de que mi hermana todavía estaba viviendo en Coruña y se las pedí. Cuando me las trajo me di cuenta de que faltaban las "bases" para poder hacer los trabajos, por lo que no podía hacer nada, y no me quedó más remedio que buscarme la vida, y gracias a una web  y una "bombilla" que se me encendió en el momento esperado, di con esta obra.

Es extremadamente fácil y su resultado es increíble.

Pasos a seguir:

1. se pone en un cuenco o plato (apto para horno) el material (en mi caso pyssla). Se coloca de tal forma que no estén amontonadas las piezas, ni tampoco queden huecos.
yo elegi  éste cuenco!

2. Se introduce en el horno sobre 10 minutos. O hasta que las piezas al derretirse se suelden y tenga el aspecto que más te guste.

El horno a 200ºC .

Así es como queda:

Yo sin embargo aún quise ir más allá, y se me ocurrió poner en una fuente una fila de piezas y meterla al horno, después de matarme viva a despegarlas de la fuente y fastidiársela a mi madre conseguí un mango, que al final pegué con la ayuda de un mechero.

Antes:

 Después:

El 3º paso sería despegar las piezas ya derretidas del "molde", y en mi caso como expliqué antes añadirle el mango.

Y finalmente, tienes el cestito, así de simple. Puedes hacer diferentes modelos, todo es probar.

Esta manualidad llamó muchísimo la atención, y no es para menos, pues es muy llamativa y original, y además queda bien en cualquier sitio y como en mi caso, pronto se le encuentra la utilidad.

Finalmente, mi hermana volvió al IKEA y me compró las bases, y POR FIN hoy pude hacer lo que tenia previsto desde un principio, digamos que mi manualidad frustrada. Os dejo un par de imágenes para que veáis la verdadera utilidad de las "Pyssla" jaja.

Estas ya no son mías, pero en cuanto tenga oportunidad me pongo a hacerlas!

Un saludiño, Hoy ya desde Ribeira ;)



Irene Crujeiras.

Segundo Trabajo. Dibujo Con técnica del Rayado!

Este trabajo, es casi igual al anterior, aunque yo preferí separarlos y entregarlos de forma individual. La razón: que cada  dibujo me parece diferente, y no solo por utilizar técnicas diferentes, si no porque por ejemplo este segundo es menos "realista" no me paré en los detalles tanto y el resultado no es tan aterrador como me esperaba en un principio, me encantó el detalle que conseguí en el faro por ejemplo, que da la sensación de que está hinchado y doblado.
Como ya comenté en mis anteriores entradas, esta foto es muy importante para mi, por eso la utilicé dos veces.
Para esta "Obra" utilicé rotuladores y la técnica es el rallado.
Empecé dibujando a mano alzada el dibujo, cuando ya tenia una semejanza me paré en los detalles ( aunque de diferente forma que en el primer trabajo).Para que quedara más bonito, descarté una caseta que salía en la foto y que no quedaba nada bien.Utilicé colores muy fuertes, pues a diferencia del primer trabajo que en vez de una puesta de sol quise simular que amanecía, en este ya quise dar la impresión de que se hacia de noche, esto lo conseguí gracias a la utilización de diversas tonalidades de azules en el cielo.
Aunque en un principio no estaba muy segura de lo que estaba haciendo, este trabajo de los dos primeros fue el mejor acogido por la gente a la que se lo enseñé, hasta el punto que mi padre (que trabaja en el mar) me pidió que se lo regalara para llevárselo cuando se vaya.
En general estoy contenta con el resultado.

Aprovecho también para añadir una imagen de los dos primeros trabajos, así también podéis compararlos y encontrarles la diferencia.

Un saludo :)

Primer trabajo. Dibujo a ceras!

Para el primer trabajo, utilicé una foto que saqué el último día del verano, que es mi pareja junto al faro de Corrubedo (Ribeira). Como ya comenté en mi anterior entrada, esta foto es muy importante para mi, por eso la utilicé dos veces.
Para esta "Obra" utilicé ceras de color (carioca).
Empecé dibujando a mano alzada el dibujo, cuando ya tenia una semejanza me paré en los detalles, sobretodo los bloques del faro y en el personaje. Para que quedara más bonito, descarté una caseta que salía en la foto y que no quedaba nada bien.

Este fué el proceso:

Utilicé esta técnica porque siempre me gustó pintar con cera, y lo hice de forma muy suave para resaltar más el dibujo aunque utilizara colores apagados.
Me encantó el resultado.

Un saludo.